– Fullt ut med egen stil
Martin Lie Bø trekker frem noen favoritter i ukens Kudos. Han jobber som grafisk designer i Tidal.
BIO
Martin Lie Bø er en grafisk designer som jobber med animasjon, 3D og identitetsarbeid for musikkartister og diverse webshow og kampanjer hos TIDAL og som freelancer. Med en sterk interesse for malerkunst og musikk er han svært opptatt av å eksperimentere med design, kunst og interaksjon for å teste grensene innenfor faget. Jobb og fritid smelter ofte sammen, men han liker også å ta seg en tur bort i skateparken med kompiser og få sprelt litt fra seg.
– Takk til Nico for stafettpinnen! Du er kul.
Fortell om én eller flere norskproduserte jobber du er glad i.
– Litt usikker på om det regnes som norsk eller tysk, men NODE sin identitet og nettside for musikkfestivalen Field notes Berlin var noe som traff meg som et stilig prosjekt med en enkel interaktiv løsning som gir mening både med tanke på profil og tematikk.
– Profilen ble vel utviklet tilbake i 2017 hvis jeg ikke tar feil, men har sett at NODE har oppdatert med noen nye brosjyrer osv. som så freshe ut.
– Så har jeg lyst til å dra frem en illustratør jeg syns bør få litt oppmerksomhet. Maria Maaneskiold, en av mine medstudenter fra Westerdals som har gått fullt ut med en særegen stil. Hun anvender illustrasjonene både i storformat, på klær, i animasjon og på møbler og har en meget fargerik og inspirerende feed.
Nevn et eller flere inspirerende internasjonalt/utenlandsk arbeid du gjerne skulle ha lagd selv.
– Først vil jeg dra frem denne nydelige animasjonen av Mathijs Luijten. Bruken av farger og former i denne kortfilmen/musikkvideoen er fra en annen verden. Gradients som kan minne om 70-tallets airbrush-illustrasjoner kombinert med former og karakterer som kan minne om CalArts-animasjoner som adventure time og liknende skaper han en helt unik og nesten psykedelisk følelse. Dette er et arbeid jeg veldig gjerne skulle kunne kalt mitt eget. Must watch.
– Nok et prosjekt fra 2017 som jeg oppdaget noen år for sent er Balmer Hählens arbeid for Rendez-vous des créateurs. Jeg jobber ikke med trykk, men kunne ikke la være å bli inspirert av den kule bruken av uvanlige taktile overflater, forvrengninger og kutt.
– Selv elsker jeg å designe og å eksperimentere med klær. Og et merke som stadig kommer med plagg jeg skulle ønske jeg hadde eller hadde lagd selv er Siberia Hills. De har en veldig kreativ bruk av symboler, grafikk og foto som drar frem en frisk juice fra noe meget nostalgisk. Jeg vet ikke hva det er, men jeg digger det.
– Sist, en kunstner jeg har fått sansen for, Nina Chanel. Hun bruker akryl, spraymaling og oljer i lag med sjablonger og maskeringsteip for å skape et uttrykk som på en skjerm først vil tolkes som vektorgrafikk, men som i realiteten er store malerier eller murals. Tematikken i bildene er ofte sentrert rundt fargede mennesker og kulturen hun selv kommer fra. Jeg oppdaget henne gjennom en serie bilder hun lagde for BLM-bevegelsen.
Hvem vil du sende stafettpinnen videre til, og hvorfor?
– Jeg vil sende stafettpinnen videre til my boi Daniel Bergsnes Nerheim i Bleed. Gutten har et uvanlig godt øye for estetikk, og med simple designfilosofier lager han brutalistisk og enkle design som ser knallbra ut.
