Dette er This is Now
– Alle 15 er eksperter på sitt felt, og har gjort et dypt inntrykk på bransjen og det visuelle språket de siste årene, med unike arbeid innenfor plakatkunst og motion graphics, forteller initiativtaker til «This is Now», Hans Christian Øren, som til hverdags er grafisk designer i Oh Yeah Studio.
Kunstscene i forandring. Hver av de 15 artistene som er invitert har kreert et arbeid til utstillingen, disse er produsert i silketrykk i svært begrenset opplag, bare ti stykker av hver. Utstillingen og salget av trykkene foregår på galleri TM51 på Grünerløkka.
– Tanken er å demonstrere at de visuelle grensene aldri før har vært nærmere hverandre og at den moderne kunstscenen begynner å se annerledes ut. Den deles mellom kunstnere, designere og stort sett alle visuelle kreatører, sier Øren.
De nevnte 15 er: Jasper Goodall, Jesse Auersalo, Hvass & Hannibal, Sawdust, Ice Cream for Free, Dvein, Deanne Cheuk, NAM, Vasava, Hey, Sam Green, HelloMe, Serial Cut, Hort og Non Format.
– Vi mener at så store navn aldri før har blitt samlet her i Norge, og at dette er en utstilling i verdensklasse, sier en ellers så beskjeden Øren.
Samarbeidsprosjekt. «This is Now» er ikke utelukkende stablet sammen på egen hånd. Sammen med Oh Yeah-partner Christina Magnussen og praktikant Silje Marie Kristiansen, har Øren søkt til bransjen for støtte og hjelp. Og det har de fått.
– Mange folk vil være med, vi har fått hjelp til å lage webside av TM51 ved Einar Rønning og Joel Shaefer, Toxic lager motion graphics (se mediespilleren), Gestalten forlag og magasiner som Computer Arts og SMUG er med. I det hele tatt har det gått veldig fort i riktig retning.
Hvordan begynte det hele?
– Som et kunstprosjekt, der utgangspunktet var å vise fram de viktigste visuelle trendsetterne de siste årene, og det er åpenbart at det har vært mer enn 15 mennesker med på å påvirke den visuelle kulturen, men disse er helt klart blant de beste og mest publiserte, sier Øren.
Ungdomskunst. – Dette er folk som utfører store og viktige oppdrag for selskaper som Coca-Cola og Vodafone på dagtid, mens de kanskje lager t-skjorter og plakatkunst på kveldstid. De aller fleste har et bein i hver leir, de er visuelle kommunikatører som har kunder som de utfører oppdrag for, men gjør også i betydelig grad egne prosjekter og deltar på kunstutstillinger. «Ungdomskunst» høres kanskje litt teit ut, men det gjerne slike ting unge folk kjøper når de skal handle kunst. Det er jo også noe av dette tittelen spiller på.
Han forsikrer at han ikke forsøker å skape splid mellom den institusjonaliserte kunstverdenen og resten av den kreative sfæren.
– Jeg sier ganske enkelt: Det er dette vår unge generasjon er opptatt av. Ifølge læreboka er forskjellen mellom en kunstner og en designer at en designer får betalt. Men det er jo feil. Kunst er i høyeste grad en kommersiell vare. Kunstnere lever også av å få betalt for jobben de gjør.
Ikke forbeholdt overklassen. Med ung målgruppe ønsker Øren å holde prisene på et rimelig nivå, og ingen av trykkene skal koste mer enn 2300,- til tross for at en av deltakerne, Jasper Goodall, nylig innkasserte 250.000 for et trykk.
– Dette er ikke et arrangement forbeholdt overklassen, men en utstillingen som er ment å inspirere de som er opptatt av det beste som foregår i den visuelle sfæren akkurat nå. Den er eksempelvis myntet på alle som jobber, eller studerer med tanke på å jobbe, innenfor design og reklame i Norge i dag.
www.thisisnowexhibition.com
«This is Now» på Facebook
«This is Now» åpner fredag 27. april klokken 17.00 på TM51, Thorvald Meyers gate 51, hvor det blir bakgårsfest med bobler i glasset og musikalsk innslag.
